TERRORGROUND

VIBRAVOID     "THE POLITICS OF ECSTASY" ¿Existen realmente políticas para el éxtasis?, y si así fuera, ¿podemos imaginar una guía de obligado cumplimiento, una especie de protocolo de comportamiento correcto para conseguir y mantener una situación extática? La primera opción que me viene a la mente es repasar el concepto de "éxtasis" que aparece en el Diccionario de Autoridades de 1732. Dice así: "Arrobamiento de espíritu que dexa al hombre fuera de sentido, o por la fuerza de una vehemente imaginación, o por alguna súbita mudanza de un placer repentino, o no temido pesar, o por operación divina" A ver si nos entendemos. Éxtasis y espíritu van de la mano; el hallarse fuera de sentido,es ser insensible; producto de una imaginación exacerbada, locura acaso; placer inesperado, el que buscamos afanósamente no entraría pues en el escenario; falta de pesar, casi imposible en nuestros días; y si es divino no estaría al alcance de los hombres. Pues no, no entiend

GONZALO ARÓSTEGUI LASARTE    "En los antípodas del día" A través de mi conexión bloguera musical descubro al autor de ésta su segunda novela, publicada en 2012 por "Ediciones Baile del Sol" de Sta. Cruz de Tenerife. Gonzalo Aróstegui, además de navarro residente en Madrid desde hace mucho tiempo (lo cual es un plus de linaje), es escritor y un excelente especialista en música contemporánea (rock y jazz fundamentalmente). Ha colaborado igualmente con la revista Ruta 66, como cronista cinematográfico, y lleva el timón de un muy recomendado blog musical titulado http://raggedglory.blogspot.com/   La novela plantea, de forma directa y cruda, la dicotomía vital del protagonista, Rafael Hernández, un joven de Carabanchel, recién licenciado en Filosofía, y que se mueve básicamente entre su exacerbado amor por el rock and roll, fiel de la balanza que le aporta los momentos más intensos -personal y colectívamente- y los avatares y penurias de un trabajo precario como teleope

      ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS    "MOMOFUKU" En la deliciosa tarea de ir desempolvando los discos de Elvis Costello hoy le toca el turno al "Momofuku", título que, por lo visto, tiene que ver con un personaje taiwanés que inventó la sopa de tallarines empaquetada (?). Le acompañan en esta grabación los renombrados The Imposters , esto es, Steve Nieve a los teclados, Pete Thomas a la batería y Davey Faragher al bajo. Otros músicos de sesión, siempre Elvis se ha sabido acompañar de un elenco de colaboradores de primer nivel, Tennessee Thomas a la percusión, "Farmer" Dave Scher, al "pedal steel", dos Jonathan, Rice y  Wilson  en sendas guitarras (Gibson J-45 y Fender Telecaster), David Hidalgo (el de Los Lobos ) con su Telecaster también, además de un coro de voces, el "Supergroup",  compuesto por Jenny Lewis, el Jonathan Rice, "Farmer" y Davey. Se puede colegir, sin temor al error, que dados los músicos participantes

Terminaré la  tríada inicial de fotos relacionadas con los coches clásicos con dos fotografías tomadas en Londres en el verano de 2009. Caminando por Kings Road hacia el puente de Battersea, en una tranquila calle separada por un corto y espacioso bulevar., la otra en Portobello Road. Se trata, como todos los aficionados habrán descubierto, de un Morris Minor 100, vehículo de la clase popular inglesa, y de un Aston Martin V8, ésta ya objeto de posesión de las clases más acomodadas. Sirvan estas humildes tomas gráficas como homenaje a una ciudad y un país que significan un auténtico paraíso para los amantes de los coches clásicos. Los ingleses, tan "especiales" en tantas cosas, no dejar de ser realmente admirables en la conservación de su tradición más genuina, y los vehículos clásicos son buena prueba de ello.

    LOW    "THE INVISIBLE WAY" Corre un aire helado entre las flores y un ritmo de hojas caidas cubre el jardín recién segado. Hay pájaros que ya no surcarán esta primavera un cielo que, repentinamente, se ha convertido en reflejo de hojalata. Y ese espejo, al que cada mañana se enfrenta un hombre distinto, sigue sin mentir, sigue mostrando la imparable paradoja de la vida. Nuestras oraciones se hacen más grandes durante el silencio, aquel que ocupa el último chirrido de la mecedora recien quieta; la palabra que nunca se dijo cobra todo su valor cuando la pequeña araña, descubierta por nuestros ojos asustados, corre buscando un refugio inexistente. Se abren puertas que no tienen marcos, entra el aire de los primeros colores del día por ventanas sin cristales, un papel deshilachado baila empujado por la falta de viento, se oyen pasos acercándose, pero no llega nadie a tu casa. Ayer se elevaron coros en mis sueños, tic-tacs repetitivos que fraguaban lamentos en la cabaña del la

JOHNNY WINTER   "JOHN DAWSON WINTER III" Corría 1974, le tengo un gran cariño a ese año, y CBS, a través de su subsello Blue Sky,  publica el último disco de Johnny Winter , aristocráticamente titulado "John Dawson Winter III". En la portada, el artista vestido de smoking y con una pajarita que más bien parecían las orejas de un elefante. En el reverso, fotografiado sonriente con dos de sus músicos, Rick Derringer , guitarra y Randy Jo Hobbs , bajo. Johnny luce un extraño y largo collar al cuello, una serpiente de plata se enrosca en su pecho... Mi apego al guitarrista tejano viene de algunos años antes cuando CBS publicó la maravillosa recopilación "LLena Tu Cabeza De Rock" en el año 1970. En el último tema de la cara B aparecía Johnny interpretando un tema propio "I Love Everybody". (Queda como asignatura pendiente dedicarle una entrada a la referida recopilación, de grandísima importancia en mi educación musical) Ignoro cuantas centenares de

  ELVIS COSTELLO.  "NATIONAL RANSOM" Ando desde hace unos meses en una especie de burbuja musical que me tiene, felizmente, atrapado. Sigo un montón de blogs de aficionados a la música y, entre ellos, ha surgido recientemente uno dedicado exclusivamente al gafotas McManus . Disciplinado como es uno me he prometido ir escuchando los discos del artista que aparezcan en dicho blog, y le ha llegado el turno al último grabado en estudio en 2010, el "National Ransom". Costello es hoy por hoy hijo de su tiempo musical. Arrastra, con éxito y reconocimiento general, un legado artístico de indudable importancia que, lejos de suponer un lastre, lo utiliza cómo y cuando quiere. Y también se sirve de diferentes estilos, vodevil, country acústico, música fronteriza (no necesariamente en Rio Grande), baladas de medio tiempo, un rock de tono trotón, a veces entre el boogie, otras alineado más cerca del "barrel-house" con base rítmica pianística. Y en este disco, para dar

    Siguiendo con las fotos de coches clásicos deportivos, aquí aparezco retratado en septiembre de 2008 con motivo del VII Trece Copa Clásicos PPG, prueba de regularidad que se celebró en los alrededores de la sierra norte de Madrid.     El pepino es un Porsche 911 2.5 RS, propiedad de Fillo Ruiz Asumendi, gran aficionado al automovilismo  y excelente piloto, aunque su virtuosismo a la hora de sacar fotos deja algo que desear (Véase su sombra reflejada sobre el capó del coche) Por ciero, a pesar de que nuestro vehículo era de los más potentes entre los inscritos, quedamos bastante mal clasificados. Eso sí, lo pasamos genial. 

    En su segundo trabajo el grupo inglés Kontiki Suite nos lleva de turismo por una de las regiones de más belleza de Inglaterra, el conocido como Lake District , en la región noroccidental de Cumbria, al borde de la frontera escocesa y del mar de Irlanda.   El título del disco evidentemente tiene connotaciones del paisaje, " On Sunset Lake " se llama y viene a suponer una auténtica recreación mental de los valles, ríos y lagos, montañas (llamadas "fells" en la zona), bosques y demás rincones de una exuberante, pero civilizada,  naturaleza.   As I rolled out I´m left with no doubt That we belong by the lake We´ll leave the city behind Sunshine we will find When we get down by the lake   Con esta explícita esposición de motivos, que se inicia en el primer corte "Down By The Lake", ya saben los oyentes que tipo excursión se llevará a cabo. Loas a un aire limpio, a las inteminables praderas, al brillo refulgente del sol en el agua cristalina, cantos al cont

"La liebre clon ojos de ámbar. Una herencia oculta".Edmund de Waal. (Edit. Acantilado, 2012)   Para aquellos acostumbrados a la observación de las cosas, a reconocer que muchas veces cobran vida propia, a ver cómo, al igual que la personalidad remite a los actos y eventos de las personas como sujetos de la acción, la "cosidad" otorga a éstas últimas un protagonismo que sobrepasa en ocasiones la mera racionalidad de los acontecimientos, este libro de Edmund de Waal supondrá un regalo, un acierto, una razón en sus convicciones.   Ya lo advierte una breve cita de Marcel Proust en el inicio del libro, cuando en boca de Charles Swann, protagonista en Sodoma y Gomorra , dice: " Aun cuando uno ya no tenga apego por las cosas, sigue importando haberlo tenido; porque siempre fue por razones que los demás no comprendían...Y bueno, ahora que estoy algo cansado para vivir con otros, estos viejos sentimientos del pasado, tan personales e individuales, me parecen -es la ma

MATTHEW E. WHITE    "BIG INNER" Igual que los artesanos clásicos de antiguas culturas mesopotámicas, egipcias o grecolatinas, los orfebres y arquitectos medievales europeos, intérpretes de remotos códices y glifos precolombinos, los astros y ecuaciones celestiales pasaron no de largo por Richmond (Virginia) y dejaron a Matthew E. White un cometido. Suya debía ser la labor de recopilar en una única grabación toda la cultura musical anterior, especialmente la norte-americana del sur, la de raices negras y toda otra aquella que, con la idea suprema del amor universal, tuviera ligazón con los sentimientos musicales de su generación y de las posteriores.   Matthew E. White, crecido a caballo entre las culturas indígenas de Manila y de Virginia, se pone manos a la obra y desde 2003 empieza a dar forma a ese recado olímpico. Estudia, investiga, vive, reza y blasfema, engorda, bebe, se sumerge en la vida local como un topo. Pasan los años y, ya estamos en febrero de 2011. Matthew se

No sabrán ustedes, porque no se lo he dicho hasta ahora, que servidor es un gran aficionado a los coches clásicos deportivos. Esta foto fue tomada a la salida de un restaurante en París (allá por el verano de 2002), cerca del campo de Marte. Cúal fue mi gratísima sorpresa cuando me topé con el vehículo deportivo que siempre he considerado como más bonito. El Lancia Fulvia HF 1.6 que pilotado por Munari ("Il Draco") y Mannucci venciera en el Rally de Montecarlo de 1972. No hay palabras para describir la sublime belleza de este pura sangre. La carrocería pintada de rojo italiano, el capot negro mate, las llantas doradas, la identificación "LANCIA-ITALIA" (esto sí que es marca-país) en el borde, los dobles faros, tintados en este caso en amarillo según la antigua normativa francesa, los "Cibie" adosados a la parrilla..., sólo faltaba el número 14 en la puerta y la pegatina de Almería. Mira que París es bonito, para decir basta, pero lo mejor, LO MEJOR DE VERD

          La banda californiana de Sacramento Public Nuisance viene a suponer un fiel ejemplo de cómo muchos de los realmente buenos se quedaron en el camino. Este combo de vida corta (1964 a 1969), antes conocido en las escenas locales como The Jaguars y Moss & The Rock, recoge ya como Public Nuisance a partir de 1967 lo mejor de los estilos de finales de los 60. El rock originario de la "british invasion", el mejor pop barroco de la costa este americana, algunas influencias psicodélicas del Londres más colorista, tonalidades de extensión pop y arboladura jazzy de Nueva York, arpegios y melodías puramente californianas..., y todo ello con un sello personal.   Es esta una grabación que proviene del estudio Sounds Recorders de Terry Melcher , productor entonces de moda (era hijo de la actriz Doris Day y estuvo muy liado con la familia Manson , justo en el momento menos adecuado...), y que es también deudora de un fiel amigo del grupo, Eirik "The Norwegian" Wan

Resulta cuando menos algo complicado enfrentarse por primera vez a una obra de la envergadura de "The Lamb Lies Down In Broadway" de Genesis casi 40 años después de su grabación. Y digo, sin margen de error, por primera vez ya que, a pesar de asistir a su presentación en Madrid en el concierto que dieron en el entonces Pabellón Deportivo del Real Madrid , allá por el año 1975, no había tenido la oportunidad de escuchar el disco en su totalidad. Conocía algunos temas sueltos, había leído mucho sobre este trabajo, pero había dejado pasar la ocasión de comprar la obra y conocerla a fondo en su momento.   Pues eso, casi 40 años después, bien asentada la idea de que no hay obra igualable al "Selling England By The Pound", que la obra incluso anterior de la banda inglesa ("Trespass", "Nursery Crime", "Foxtrot") les sirve de lanzadera para, encontrando su momento mejor, despegar hacia alturas inimaginables del mejor rock progresivo mundial co

      Psych Ills , el combo de Nueva York reseñado hace unos meses con motivo de la audición de su anterior trabajo de 2012 "Hazed Dream", se asoma de nuevo a esta pasarela. Hoy vamos a comentar su último trabajo, "One Track Mind", grabado en 2012 también pero publicado por Sacred Bones Records en Febrero de este año.   Ha habido un cambio en la formación del grupo, saliendo el anterior batería Brian Tamborello y siendo sustituido por Chris Millstein. Siguen Elizabeth Hart al bajo y Tres Warren a la guitarra, voz, teclados y armónica.   Si, de acuerdo a lo que comentaba respecto a su anterior "Hazed Dream", el grupo se movía entonces en unas coordenadas más alineadas con la onda post-psicodélica americana de grupos como Rein Sanction y Rain Parade , en éste su último trabajo hay una clara influencia inglesa en su música. Grupos como Spacemen 3 , Rolling Stones (y por extensión Black Crowes ) e incluso The Jesus and Mary Chain y The Cure corretean ent

    Arbouretum es una banda de Baltimore creada en 2002 por Dave Heumann, guitarra y vocalista del grupo junto a Corey Allender al bajo, Brian Carey a la batería y Matthew Pierce a los teclados, sintetizadores y percusión. Han publicado este su quinto album, "Coming Out Of The Fog", el año pasado en el sello " Thrill Jockey " de Chicago.   Arbouretum practican un rock genuinamente moderno, mezcla de muchas influencias americanas e inglesas, y crean un ambiente de claras progresiones melódicas, basadas en líricas de tendencia poética y armazón instrumental contundente. Al navegar por sus surcos asoman estilos más enraizados en el primer "hard-rock" progresivo inglés de los inicios de los 70, el "southern-rock" americano de las mismas décadas, una especie muy lograda de lo que actualmente podríamos definir como "country-stoner", para ir a la moda de las definiciones á la derniére , ya que en sus medios tiempos la estructura rítmica muchas

      Este pasado mes de Marzo ha sido en Madrid el más lluvioso de los últimos 45 años. Nos remitimos, entonces, al año 1968, cuando otros acontecimientos más significativos ocupaban las portadas de los diarios e , ya sin acordarme o sin documentos gráficos que lo reflejaran, imagino que los observadores celestiales tuvieron tiempo para celebrar los colores que tan acertadamente Velázquez plasmó en sus lienzos.                 En tales paletas he mirado algunas de las secuencias que aparecieron en el firmamento madrileño estos días atrás. Algunas pueden acercarse a los tonos que el pintor sevillano dibujó en sus obras, otras son más bien producto de interpretaciones más acordes con pesadas digestiones mentales. En todo caso, pretenden ellas ser fiel espejo del boleo que nubes, vientos, rayos y haz de luces compusieron en su momento, irrepetibles todas.                 El título de Rutas sirva al viajero observador para lanzarse sin decoro por los pliegues que considere más interesant

          La vuelta a escena de My Bloody Valentine a principios de año, después de tantísimo tiempo fuera de juego, ha sido uno de los grandes acontecimientos musicales para los aficionados de todo el mundo.   "mbv", su tercer Lp publicado el pasado mes de Enero, puede considerarse como una justa continuación del "Loveless", sin llegar lógicamente a su altura, tal fue el altísimo listón que ese trabajo supuso. Y esa continuación no es solamente musical, en toda su amplia acepción artística, si no también en lo relativo a la imagen general que recoge el disco, incluso al grafismo utilizado. Tal así, se tiene la impresión que Kevin Shields , alma mater del grupo, ha querido usar todos los anclajes del grupo, música, atmósfera, presentación gráfica y artística, para mandar un mensaje a sus seguidores, sobre todo a los ya habituados a los parámetros del grupo, "señores, estamos de nuevo aquí, han pasado más de 20 años (1991 con "Loveless"), pero la mism