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Mostrando entradas de febrero, 2013

MÁS ALLÁ DE BABALUMA

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CAN   "THE LOST TAPES" En mi taquilla del cuartel donde hize gran parte de la mili ("Servicio Militar" para los que lean esta nota y no sean de aquí...) tenía una foto de Irmin Schmidt recortada de la revista musical "Disco Express". Corría el año 1977 y estaba muy influenciado por el "Ege Bamyasi Okraschoten" y el "Soon Over Babaluma", y el recorte del líder de la banda alemana, junto a un pequeño buda verde, venían a suponer dos amuletos que inspiraron gran parte del tiempo que perdí sirviendo a la patria. Escuchando ahora "The Lost Tapes", último trabajo de la banda, tengo la sensación de haber cerrado un ciclo, culminado un largo recorrido que partió de aquellos momentos en que mi educación musical se explayaba, fuera ya de los límites propios de las bandas inglesas y americanas más conocidas de los 60 y 70, entrando en otros límites musicales mucho más abiertos y experimentales, entre los que la banda Can fue precursora y

DICKENS & COPPERFIELD y III

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La última parte de mis comentarios sobre la obra de Dickens van a ir dirigidos, entre otros,  a la ciudad de Londres, escenario natural de muchas de las escenas que se desarrollan a lo largo de la novela. El entorno urbano que limita las andanzas de nuestros protagonistas se sucede entre la zona de la Torre hasta The Temple , un poco pasado el puente de Blackfriars , siempre en la orilla de la City, teniendo como punto de referencia obligado la catedral de Saint Paul . En ese "reducido" (de acuerdo a las magnitudes actuales de la capital inglesa) espacio tienen lugar las andanzas más juveniles de David para, posteriormente y coincidiendo con los acontecimientos más ligados a su etapa más estable, dirigirse hacia el norte, hacia la zona de Highgate, entonces una población totalmente separada de la ciudad. Charing Cross , cerca de cuyo ámbito callejero, se sucedían las primeras vivencias del casi aun niño David, contratado en una fábrica de betún. Fleet Street y las zonas aled

DICKENS & COPPERFIELD II

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Uno de los puntos fuertes de Dickens como escritor son sus personajes y la forma, muchas veces  magistral, en que los caracteriza, otorgándoles vida propia. En "David Copperfield" nos encontramos con multitud de ellos, a cual mejor; incluso aquellos que no gozan de un gran protagonismo a lo largo de la narración, entrando en la misma discontínuamente o participando exclusivamente en breves escenas, tienen personalidad acusada y logran sin dificultad adosarse al recuerdo del lector. Qué decir entonces del propio David, o Trot como le llamaba su tía, desengañada al no haber sido su cuñada capaz de darle una sobrina, o Douy, como le reconocía cariñosamente su esposa Dora, relator de su propia vida, memorialista de un sinfín de acontecimientos, muchos engrandecidos por la propia oportunidad de su existencia, otros ténues pero no por ello menos importantes; capaz de mostrar al lector toda una vida orgánica, pensada y racionalizada, rica y extensa por acontecimientos de todo tipo. 

DICKENS & COPPERFIELD I

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Tenía la intención de leer el "David Copperfield" de Charles Dickens antes de finalizar el año 2012 ya que se conmemoraba entonces el bicentenario del nacimiento del más prestigioso escritor inglés (junto a Shakespeare, claro). De hecho ya tenía comprada una edición conmemorativa en edición bolsillo, concretamente de la Editorial Alba en su colección "minus clásicos" (La edición de bolsillo, dicho sea de paso, es un mamotreto de 1.022 páginas). Mis múltiples compromisos con libros retrasados y promesas varias, casi siempre inconclusas, me llevaron a dejar la lectura para otro tiempo más propicio del que , ahora afortunadamente, doy cuenta al haberlo concluido hace pocas fechas. Ya me conocen Vds. y saben que soy hombre de preámbulos, por lo que les comentaré que la relación que he mantenido con esta obra se remonta a la década de los 80 cuando intenté leerla en inglés en un libro ya antiguo, que conservo actualmente como oro en paño, editado en 1850 por Bradbury &am

ARCO 2013

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Juan Uslé Yago Hortal     Después de una fugaz visita a la feria de Arco en Madrid la semana pasada, ahí van un par de fotografías de dos artistas presentes.  Al primero, Juan Uslé, cántabro afincado en Nueva York desde la década de los 90, le llevo siguiendo desde hace mucho tiempo y es uno de mis pintores favoritos.   El segundo, Yago Hortal, no le conozco de nada. Simplemente me gustó su cuadro y saqué esa instantánea.   La feria es un auténtico empacho de colores y formas. El visitante, si quiere ver la mayoría de lo expuesto, termina realmente exhausto. No se puede, ni de lejos, abarcar todo el contenido que la feria propone, a menos de visitarla los 5 días que dura la convocatoria.      

EL MAYOR FELINO

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DONALD BYRD   "THE CAT WALK" Donaldson Toussaint L´Ouverture Byrd II, más conocido como Donald Byrd, falleció el pasado 4 de febrero y es ésta como especie de crónica de urgencia para homenajear al trompetista. Donald Byrd, uno de los más y mejor reconocidos virtuosos del instrumento, junto a Dizzy Gillespie y Miles Davis, seguidor del malogrado Clifford Brown, miembro de bandas tan apreciadas como la de Art Blakey (antes de los Jazz Messengers), instrumentista en un sinfín de grabaciones de astros del jazz, desde John Coltrane, Max Roach, Sonny Rollins, Red Garland... Y dado que el único disco que poseo de este singular trompetista es su afamado "The Cat Walk", grabado en 1961 pero editado por el sello Blue Note en 1962, vamos a centrarnos en lo que genio de Detroit nos ofreció en dicha grabación. Unos años antes, concretamente en 1958, Donald había fundado su propio grupo con Pepper Adams, saxo barítono de prestigio que permanece junto a él hasta 1961. En esta gra

DE COLLADO A NAVACERRADA

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Segunda salida del Hermano Lagarto en uno de los primeros fines de semana de Febrero. Esta vez el camino elegido fue el que une Collado Mediano y Navacerrada por el Paseo de la Dehesa. Los augures celestiales no presumían un día radiante de sol, y afortunadamente menos de moscas. Efectívamente, compactas nubes rajaban el vientre del cielo con sus astillas quemadas de ceniza, e iban cambiando caprichosamente según el frio viento las empujaba de uno a otro lado. A veces mariposas gigantescas, extendiendo sus alas oscuras hacia el horizonte, otras nítidas pinceladas blancas dividiendo la bóveda celeste a su antojo, haciendo refulgir un azul etéreo entre los perfiles de las montañas,  fueron las grandes protagonistas de la jornada. El campo, de un verde apagado por la falta de luz, lleno de agua, de hielo y algo de nieve, se mostraba amplísimo pues, una vez el senderista se adentraba en el mencionado Paseo de la Dehesa, ya cubierta la ascensión al depósito de agua de la villa de Collado, t

EL CONCIERTO

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CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL   "THE CONCERT" Bueno, de todos es sabido que este disco no se grabó en directo en el Royal Albert Hall de Londres, tal y como reza el texto, sino en Oakland. Una monumental cagada del sello Fantasy que, entonces (1980), estaba más ocupado en contar el enorme pastizal que les proporcionaba el grupo californiano que, de acuerdo a un mínimo rigor profesional, dar cumplida cuenta de lo que ofrecía a sus clientes. Dicho esto, en mayor detrimento del sello por supuesto, confirmar que con este disco cierro casi por entero, apenas ausentes en mi colección alguna recopilación oficial, la posesión del catálogo completo de la banda. Poca cosa, más que nada a nivel de coleccionista, esa enfermedad propia de las ratas de discoteca. CCR fueron mi catecismo. El primer disco que me compré, sin contar el desaparecido y añorado "The Spectrum" ("There´s A Little Red Boat By The River"), fue el "Hair", banda sonora original de la famosa

HACIA LOS PANTANOS

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BUDDY MILLER & JIM LAUDERDALE   "BUDDY AND JIM" Vuelan las aves migratorias desde los páramos celestes hasta los desiertos iniciales; se huele la primavera de los primeros almendros, con sus flores como blancos botones, y el postrero tiritar del aire frío queda alto, muy alto, colocado allá arriba, donde el aleteo de las bandadas nos recuerda la organización del grupo elemental. ¡Oh Lord!, ya que nos llevas a "Americana" no nos hagas prisionero de ningún miembro de la NRA, moderno trasunto del KKK, y a pesar de que transitaremos ceca del "Bible Belt", no nos hagas sospechoso de cualquier "sheriff" local, fiel espejo de la América más puritana y obtusa. Mi Chevy Camaro Z/28 del 67, motor de 5 litros, 8 cilindros en V, salió ayer desde Riverside, California, con destino a Daytona en Florida. Llevamos, escondido entre los barrotes del chasis, un cargamento de peyote de los agabes de Chinaloa, el más puro pepino tóxico que jamás haya probado el

EL ANGEL SALVADOR

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GENE CLARK  "NO OTHER" El año 1974 fue uno de los grandes en la edición de obras alineadas en un estilo semejante a "No Other" de Gene Clark. Neil Young con "On The Beach", Joni Mitchell en "Court And Spark", Big Star y su "Radio City" o Gram Parsons publicando "Grievous Angel". Todas ellas son aportaciones singulares a la música rock americana de la primera mitad de la década de los 70, un tiempo proclive a confirmar como desaparecido un sueño de apenas hacía 5 ó 6 años, todo ello regado con copiosas cantidades de polvo blanco para la élite artística californiana. ¿Qué tal si nos refugiamos en una serie de imágenes decadentes, ecos coloreados del "art-deco" de la década de los 20, espejos refulgentes de la belleza urbana, rascacielos y vehículos de atrevido diseño, el "glamour" más cinematográfico posible, incluso disfrazándome con un aspecto andrógino? ¡Total!, debió pensar el bueno de Gene...y, si además

LA MONTAÑA MÁGICA

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¿Qué se puede hacer cuando se está escuchando una música inenarrablemente bella y quiere uno ligarla con una imagen? El poder evocador de la música es tan grande que, con solo cerrar los ojos y dejar volar la mente, puede trasladarte a parajes especialmente hermosos. Ocurre esta sensación mientras escucho a Gene Clark en su obra maestra "No Other". Es tal la fuerza evocativa y liberadora de sus melodías que, no lo puedo evitar, se apodera de mí una sensación de profunda comunión con aquello que más me atrae. Tierra, aire y cielo (Chesterton decía que la naturaleza era siempre hermana, nunca madre...), apenas captados en un corto espacio temporal, se tornan en un breve paraíso.

EL JUGLAR DE DERBY

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KEVIN COYNE   "CASE HISTORY" Recuerdo allá por el 72 ó 73 en un concierto, el primero, que dió Kevin Coyne en Madrid, en el Teatro Monumental. Durante su actuación, mientras interpretaba sus canciones y gesticulaba con sus brazos al estilo Joe Cocker, aparecieron un par de miembros de la policía, entonces conocidos como "grises", y se llevaron detenido a un chaval que, cerca del escenario, se le había ocurrido la temeridad de ponerse a bailar. Inmediatamente se armó un buen revuelo, la mayoría de la gente gritando "¡fuera policía" y el buen Kevin parando el concierto, interrumpiéndolo mientras se calmaba la situación. Poco después, y ante el clamor general traducido en aplauso comunal, el concierto continuó... Siendo un autor al que siempre le he tenido en gran estima, sin embargo, no ha merecido, ha sido culpa mía, tener en mi colección nada más que un disco, excelente eso sí, aunque no quizás de los más celebrados del artista de Derby, el "Dynamite

RUTA 66

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Sirva esta fotografía como homenaje a la revista musical española Ruta 66, reciéntemente alcanzado su número 300 (Enero 2013) desde que se editó, por primera vez, en el ya lejano Octubre de 1985. Desde entonces la ha seguido, comprando muchos de sus números hasta la fecha, y los conservo todos, con gran disgusto de mi mujer. Gracias a ella (a la revista) he pasado momentos deliciosos, he aprendido un montón sobre músicos, estilos, bandas y todo aquello conectado con la historia del rock, pop, blues, jazz también, literatura, cine, crítica discográfica, artículos sobre conciertos... Ignoro si alguno de los actuales editores de la revista leerá alguna vez este comentario. Si así fuera, espero que mis loas supongan una suscripción de por vida.

MIRADA ESPAÑOLA

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GUADALUPE PLATA.  2 Una de las grandes ediciones del año 2012 ha sido la del nuevo trabajo del grupo jienense Guadalupe Plata con su disco de título homónimo. Les conocí a través de una referencia, que ahora no recuerdo de donde partió, pero que me llevó a la plataforma "bandcamp" y de allí al grupo de Úbeda. Indagé sobre ellos, ví algunos de sus vídeos y quedé de inmediato cautivado por su sonido, estilo e imagen. Desde entonces, apuntado también a su página web, he ido teniendo noticias puntuales de la banda y, ahora, por fín gozo de su recién editado album. Su estilo, un blues corredizo, arrastrado, polvoriento, o grasiento según la imagen que evocan sus temas, me recuerda a grupos como The Kent 3 o The Immortal Lee County Killers. Blues totalmente orgánico, nada académico en el sentido más denostado del término, donde los instrumentos juegan un papel fundamental tanto en su vertiente rítmica como en la propiamente de metales y cuero, materia prima de las cuerdas y del tap

A MISA.

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THE AGGREGATION   "MIND ODYSSEY! Curioso como una banda que, al tiempo de grabar este disco en 1967 para el sello del gran Lee Hazlewood LHI, era el grupo contratado como "band house" en Disneyland. Y esa curiosidad cobra sentido si nos imaginamos que en aquellos años la música corporativa de Disney debería estar a millas luz de lo que entonces se consideraba como la música de la escena "underground", esto es, el rock psicodélico, sus variantes, el pop, garage y todos los demás estilos que encandilaban a la generación joven de entonces. El caso es que The Aggregation, a pesar de esos antecedentes tan poco "enrollados", graba en ese año un disco, "Mind Odyssey" que puede considerarse por muchos como un disco de culto. "Mind Odyssey" es una celebración litúrgica que tiene como propósito el congregar a sus oyentes y exortarles a seguir el camino, muy de moda entonces, de la liberación personal; liberación que se conseguiría a través d

FUEGO EN LA NIEVE

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ETERNAL TAPESTRY   "A WORLD OUT OF TIME" Hay discos que sirven básicamente para hacerte viajar sin necesidad de moverte de la butaca. Eso de servir no es una acepción categórica, en el sentido de uso exclusivo o actividad predominantemente requerida al utilizar un objeto. Servir significa, en este caso concreto, la buena disposición en la que se han basado los miembros del grupo americano para hacer disfrutar al oyente. Y el disfrute está justamente encaminado a la ensoñación, aquella grata sensación levitativa producida por las ondulaciones sonoras que salen de sus surcos. "A World Out Of Time", título suficientemente expresivo, es la segunda obra creada por los de Portland en el pasado 2012. El quinteto que compone el grupo, los hermanos Bindeman (Nick a la guitarra y Jed a la batería), Dewey Mahood (guitarra), Ryan Carlile (teclados) y Krag Likins (bajo) han grabado un trabajo en la onda de bandas como Faust y Neu!, Velvet Underground y Pink Floyd (época Ummagumm

NIEBLA DORADA

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GOLDEN VOID   "S/T" ¡Qué haríamos sin las revistas del género! Gracias a una favorable crítica en el Shindig! de finales de 2012 descubro a este grupo californiano que ha revitalizado mis neuronas. Lo mejor de Black Sabbath y Wishbone Ash en las calientes orillas del Pacífico. Poco más se puede pedir. Como amante del rock con mayúsculas, esas referencias anteriores lo avalan, no dejo de satisfacerme por la escucha de un grupo que lo tiene todo. Una portentosa voz, sí a lo Ozzy Osborne, una guitarra de la que salen riffs endiablados, sí a lo Tony Iommi, un conjunto instrumental que suena tan compacto como la mejor conjunción entre Black Sabbath y  Wishbone Ash, canciones extensas donde los músicos se pueden explayar a su gusto, una batería portentosa de un tal Justin Pinkerton que resuelve su papeleta tan bien como lo haría la famosa Agencia de detectives, en fín, un dechado de rock psicodélico, con gran esqueleto del mejor metal setentero, base blues en su dinámica compositiv

CHESTERTON Y BLAKE II

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    G.K.CHESTERTON   "WILLIAM BLAKE" Su visión de Cristo, por ejemplo, y aquí entra Chesterton con toda su batería intelectual de creyente, era la visión de un ser misterioso y vehemente, con frecuencia airado y alguna que otra vez incluso desdeñoso. Sin embargo, era cada vez más sólido a medida que nos acercábamos a Él. La Divinidad es más corpórea y concreta cuanto mejor la conocemos, aunque esta certeza Chesterton la apuntala básicamente cuando intenta explicar la extraordinaria literalidad de la obra pictórica de Blake (donde los hombres muestran su coraje más allá de todo pudor,   y las mujeres su inclinación a ostentar su belleza, exagerando lo característico de ambos géneros) Y esa Divinidad, como idea suprema, es más sólida que la humanidad, y más bella que la propia realidad. Es la gran idea de las ideas, la preponderancia de la Imaginación frente a la Naturaleza , incluso frente al materialismo,   y en este punto, que supone una cuestión esencial para comprender

CHESTERTON Y BLAKE I

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    G.K.CHESTERTON   "WILLIAM BLAKE" Confieso la dificultad de decantarme sobre una de las dos personalidades inmersas entre las páginas de este libro, leído hace ya unos meses. Por un lado, la figura siempre brillante y enigmática del poeta inglés William Blake, nacido en Londres en 1757, para muchos paradigma de la fuerza creativa y artística de la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX y, por otro lado, la enorme presencia del escritor G.K.Chesterton, también nacido en Londres en 1874, enorme no solo por su presencia física (Bernard Shaw decía que, cuando se hablaba con Chesterton, la mitad del cuerpo de éste quedaba siempre fuera del campo visual de su interlocutor), si no también por el contrapunto tan acusado entre los dos personajes; éste último tan justamente objetivo, pleno de la realidad propia de la experiencia del hombre en su existencia, ligado a la creencia inteligente de Dios, fiel seguidor de las doctrinas de la