A MISA.




THE AGGREGATION   "MIND ODYSSEY!
Curioso como una banda que, al tiempo de grabar este disco en 1967 para el sello del gran Lee Hazlewood LHI, era el grupo contratado como "band house" en Disneyland. Y esa curiosidad cobra sentido si nos imaginamos que en aquellos años la música corporativa de Disney debería estar a millas luz de lo que entonces se consideraba como la música de la escena "underground", esto es, el rock psicodélico, sus variantes, el pop, garage y todos los demás estilos que encandilaban a la generación joven de entonces.

El caso es que The Aggregation, a pesar de esos antecedentes tan poco "enrollados", graba en ese año un disco, "Mind Odyssey" que puede considerarse por muchos como un disco de culto.

"Mind Odyssey" es una celebración litúrgica que tiene como propósito el congregar a sus oyentes y exortarles a seguir el camino, muy de moda entonces, de la liberación personal; liberación que se conseguiría a través de la exploración mental y de la ruptura de todas las cadenas que nos ataban al mundo convencional. Para ello cuenta con unos textos poéticos y con una instrumentalización acorde con esos intereses. De esa manera, y sirviéndose de estilos folk con base psicodélica, baladas con fuerte estructura jazzística (algunas hasta con un fuerte contenido "free jazz" como en el tema "The Long Windy Tunnel"), sonidos semejantes a los de Iron Butterfly y The Door, por su empleo del órgano como instrumento cohesionador, también a The Moody Blues, crean una atmósfera que se nutre alrededor de una idea común, una especie de épica medieval (muchas de las entradas de los temas recrean ese ambiente) en la que la banda se arroga un papel de cruzados de la causa liberadora.

Y a pesar de que esa sea la atmósfera musical que prevalece en el disco, nos encontamos con varios factores que despistan un tanto al oyente. La voz solista, muy funcional en muchas partes de la obra, poco convincente en definitiva para hacer creíble el mensaje que intenta trasladar; también el cambio brusco de estilo musical en uno de los temas, concretamente en "The City Of Toys And Games", que varía hacía un tono vodevíl y "swing" que no cuadra en absoluto con el ambiente creado en el resto de la grabación. Además ese tema, con su parte final donde se añade el diáfano sonido de un retrete evacuando su contenido, dá que pensar que la ironía y el cinismo forman parte de la lectura final del disco.

Aun así, el album no está nada mal. Tiene su interés y sus momentos de emoción contemplativa. Hay una comunión entre la lírica de los textos y la épica del sonido que fuerza, dulcemente, hacia un reposo mental muy de agradecer.

The Aggregation

www.youtube.com/watch?v=yT2yQ73vi9w

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

JASON CREST. "RADIO SESSIONS 1968-69" (1999)

Imagen
  Mientras escuchaba los dos temas que Jason Crest tienen incluidos en " The Rubble Collection, Volumes 1 - 10 " (" Black Mass ", volume 4 y "( Here We Go Round) The Lemon Tree ", volume 8) no tenía aun clara la orientación que debería darle a esta entrada. Fue al releer el extenso y magnífico texto que David Wells incluye en el sleeve del disco cuando encontré el enfoque adecuado. Relata el autor del texto como, treinta años después de la disolución de la banda, todavía existía una comunidad de testigos que consideraba a los de Kent como una de las formaciones más dinámicas en el circuito de clubes de Londres y alrededores en los muy últimos años 60. Aducían que su propuesta mezclaba magníficas canciones propias junto a versiones que " reestructuraban " de forma tan radical como original los temas versionados. El problema se suscitaba cuando este hecho no podía contrastarse; no existía ninguna grabación en directo de Jason Crest y ante esta situ...
Leer más

FUCHSIA (1971)

Imagen
  Anne Marie Anderson ha ilustrado la cubierta del único disco de Fuchsia. La pintora inglesa intenta representar el inicio de un exorcismo practicado a una bella mujer joven. En sus ojos aun se mantiene la equilibrada luz del cuarzo, los labios han inmovilizado una palabra de arrepentimiento que nunca saldrá de su boca. De la melena negra cae una cascada de serpientes, su figura encarna la de una gorgona enredando entre sus pliegues a los tres miembros masculinos de la banda. Luce alrededor de su cuello una cinta rematada por una enigmática insignia, el color amatista coincide con la lumbre apagada de sus ojos, de sus labios mortecinos, con el color de la blusa. Fuchsia fue una banda única, así como único fue el disco homónimo que grabaron en el sello Pegasus en 1971. Formado inicialmente por tres estudiantes de la universidad inglesa de Exeter, Tony Durant (guitarras acústica y eléctrica), Michael Day (bajo) y Michael Gregory (batería y percusión), incorporan poco tiempo después ...
Leer más

HAPSHASH AND THE COLOURED COAT: "FEATURING THE HUMAN HOST AND THE HEAVY METAL KIDS" (1967)

Imagen
  Hace falta introducirse dentro de un concepto para intentar comprenderlo, a veces pensamos que una simple ojeada es suficiente para entender una obra de arte pero, por lo general, no suele ocurrir de esa manera. El disco que hoy presentamos (reedición Akarma 2002 del original de Minit Rcds. del año 1967) se puede prestar a ese tipo de situación confusa. La imagen deslumbrante de la portada atrae inmediatamente al oyente interesado. Una vez escuchado, lo más probable es que, salvo que se trate de un aficionado avezado, no capte gran cosa de su contenido y tienda a prescindir de él.  El concepto de Hapshash and The Coloured Coat tiene su origen en la colaboración de dos artistas ingleses, Michael English y Nigel Waymouth. El primero, un diseñador gráfico que utiliza elementos pop-art y tiras de ciencia-ficción extrema para crear imágenes de un art nouveux renovado que vendería en las boutiques más chics del Londres de mitad de los 60. Michael también colabora como diseñador ar...
Leer más