TERRORGROUND

Hace aproximadamente un mes, un último 28 de febrero, comenzaban las lluvias intempestivas en Madrid. Han cesado tan solo hace un par de días, por el horizonte saluda un sol tímido, saca el periscopio entre unas nubes que cuelgan de un cielo oleado, aun inquieto. Recuerdo que en esa misma fecha del mes pasado anunciaba " un cambio de órbita ",  hablaba entonces del space-rock, género amplio que incluye variados estilos musicales, como nuevo argumento, nuevo guión para revitalizar un blog abandonado a su suerte. Dudo ahora si utilizar el atontamiento producido por las inusuales y pertinentes trombas de agua para excusar la tardanza en la publicación de una primera entrada. Puede que alguien notara la falacia, pero el campo de marzo está quedando precioso. Recupero la publicación en la que entonces me basaba, " Interstellar Overdrive. The Shinding! Guide To Spacerock ", para fijar definitivamente la atención de un lector improbable. El primer grupo que aparecía en las...

Repasando días atrás algunas entradas en el blog javierfuzzyrecords , quedó mi atención atascada en una ya muy lejana de Agosto de 2014. Llevaba como título " Interstellar Overdrive, The Shindig! Guide To SpaceRock " y hacía referencia al monográfico publicado por la revista musical inglesa Shindig! sobre este estilo musical. Trabajo este de indudable calidad narrativa, documental y gráfica, así lo expresé en aquel momento. Vuelvo ahora a retomarlo con el objeto de revitalizar este blog  TERRORGROUND  que ya venía adoleciendo de un período de penuria compositiva.  El estilo musical conocido como " space-rock " amalgama toda una suerte de variables que siempre me han sido muy atractivas. Psicodelia, folk-rock, rock progresivo, electrónica, salpimentada (en ocasiones) con fusiones jazzísticas y funk, todo un cocktail que, combinado con imágenes literarias y cinematográficas de ciencia ficción (otra de mis debilidades),  promete revitalizar esta sección. En la etapa in...

  "La  base del disco descansa sobre el concepto de la división del alma en tres partes. El Spiritus representa el buen rollo del Hombre, la primera parte, la belleza, la caballerosidad y la bondad. Los Manes, la segunda parte del alma, habita en el submundo, espacio aparentemente benigno aunque a veces se mezcla con lo maldito. La tercera, Umbra, representa la sombra del alma que rechaza abandonar la Tierra y decide permanecer para así cobijar el mundo " Se encuentra este texto (muy atractivo ese concepto de " cobijar el mundo ") en el reverso del álbum " Three Parts To My Soul (Spiritus, Manes Et Umbra) " (Vertigo Rcds, 1971). Pretende así iniciar al oyente sobre un contenido que amalgama influencias sometidas por el ocultismo, la invocación de un alma atormentada resentida por su propia vivencia que acude al secreto, a lo no revelado, para encontrar una salida que le sea propicia.    Busco entre mis últimas lecturas alguna conexión con el ocultismo, tér...

  Anne Marie Anderson ha ilustrado la cubierta del único disco de Fuchsia. La pintora inglesa intenta representar el inicio de un exorcismo practicado a una bella mujer joven. En sus ojos aun se mantiene la equilibrada luz del cuarzo, los labios han inmovilizado una palabra de arrepentimiento que nunca saldrá de su boca. De la melena negra cae una cascada de serpientes, su figura encarna la de una gorgona enredando entre sus pliegues a los tres miembros masculinos de la banda. Luce alrededor de su cuello una cinta rematada por una enigmática insignia, el color amatista coincide con la lumbre apagada de sus ojos, de sus labios mortecinos, con el color de la blusa. Fuchsia fue una banda única, así como único fue el disco homónimo que grabaron en el sello Pegasus en 1971. Formado inicialmente por tres estudiantes de la universidad inglesa de Exeter, Tony Durant (guitarras acústica y eléctrica), Michael Day (bajo) y Michael Gregory (batería y percusión), incorporan poco tiempo después ...

  Mientras escuchaba los dos temas que Jason Crest tienen incluidos en " The Rubble Collection, Volumes 1 - 10 " (" Black Mass ", volume 4 y "( Here We Go Round) The Lemon Tree ", volume 8) no tenía aun clara la orientación que debería darle a esta entrada. Fue al releer el extenso y magnífico texto que David Wells incluye en el sleeve del disco cuando encontré el enfoque adecuado. Relata el autor del texto como, treinta años después de la disolución de la banda, todavía existía una comunidad de testigos que consideraba a los de Kent como una de las formaciones más dinámicas en el circuito de clubes de Londres y alrededores en los muy últimos años 60. Aducían que su propuesta mezclaba magníficas canciones propias junto a versiones que " reestructuraban " de forma tan radical como original los temas versionados. El problema se suscitaba cuando este hecho no podía contrastarse; no existía ninguna grabación en directo de Jason Crest y ante esta situ...

  Hace falta introducirse dentro de un concepto para intentar comprenderlo, a veces pensamos que una simple ojeada es suficiente para entender una obra de arte pero, por lo general, no suele ocurrir de esa manera. El disco que hoy presentamos (reedición Akarma 2002 del original de Minit Rcds. del año 1967) se puede prestar a ese tipo de situación confusa. La imagen deslumbrante de la portada atrae inmediatamente al oyente interesado. Una vez escuchado, lo más probable es que, salvo que se trate de un aficionado avezado, no capte gran cosa de su contenido y tienda a prescindir de él.  El concepto de Hapshash and The Coloured Coat tiene su origen en la colaboración de dos artistas ingleses, Michael English y Nigel Waymouth. El primero, un diseñador gráfico que utiliza elementos pop-art y tiras de ciencia-ficción extrema para crear imágenes de un art nouveux renovado que vendería en las boutiques más chics del Londres de mitad de los 60. Michael también colabora como diseñador ar...