TERRORGROUND

THE JIM JONES REVUE ¡De dónde habra sacado el maldito Jim Jones ese estratosférico riff de guitarra que rasga inmisiricorde el primer tema "Princess & The Frog"!, y ¡que decir del piano alocado de Elliot Mortimer, cabalgando a achazos limpios por una selva de electricidad atronadora! Pocas veces (salvo los mencionados a continuación...) había escuchado un disco TAN ROCK, tan a lo Chuck Berry y Jerry Lee Lewis. Y si ya entramos en detalles más acordes con influencias actuales...¡que bestialidad de "Fish 2 Fry"!, un tema por el que el mismo Lux Interior habría dado el cojón izquierdo. Jim Jones y sus músicos dominan el ambiente puramente roquero, aquel sencillo ejercicio de fuerza visceral que, con los acordes indispensables, hace del ruido una obra de arte. A lo largo de toda la grabación se suceden los momentos de fiesta para los aficionados al género. Desde el "matrix" original del rock de guitarra, base rítmica potente, piano como acertada conexión n

HIGH TIDE "SEA SHANTIES" High Tide, en este su primer trabajo "Sea Shanties", me recuerdan un tanto a King Crimson. No tienen ciertamente la base histórico-lirica tan acusada de éstos últimos, más bien se basan en un fondo cimentado en un contínuo "fuzz" de guitarra, que a veces suena claramente a folk, dando pie a las volutas melódicas de la voz de Tony Hill y al fantástico violín de Simon House, auténtico protagonista en esta grabación. Lo de King Crimson sale a colación sobre todo en el arranque y final del tema "Pushed But Not Forgotten", donde el violín de Simon me recuerda mucho al mejor David Cross de "Larks Tongue In Aspic". Si los dos primeros temas de la cara A, "Futilist´s Lament" (nombre también muy "crimsoniano") y "Death Warmed Up", navegan por espacios donde la mente parece escaparse de milagro del choque de meteoritos sin control, en "Pushed But Not Forgotten" hay una paz de merien

NRBQ "Scraps" Con The New Rhythm & Blues Quartet (NRBQ) me ha pasado como con otros tantos combos, americanos sobre todo, de los que he tenido contadas (por pocas) referencias. Alguna crítica leída por aquí, algún comentario por allá, pero nada que hiciera concretar mi afición por el grupo. Por no tener, ni idea tenía de "cómo sonaban" o, para dejarme aún en peor estado de pérdida, pensaba que eran uno de los miles de grupos que pululan por el inmenso universo del rock sin merecer, burro de mi, ninguna atención. Afortunadamente he podido subsanar tan craso error con la reciente compra y extensa escucha de esta gozada de disco, "Scraps", el tercero de su larga colección, grabado en 4 escasos días en su entonces casa de Nueva Jersey en Julio de 1970, posteriormente remezclado por el célebre Eddie Kramer en los "Electric Lady" estudios de Nueva York. (Se vendieron sólo 2.000 copias. Tampoco entonces estaba hecha "la miel para la boca de los

COMPLEX S/T He tenido en mis manos en varias ocasiones este disco antes de comprarlo hace una semana. Sabía algo de sus bondades, había leído alguna crítica, el boca a boca de algunos aficionados me habían dado la alarma y, sin embargo, ignoro la razón, no me decidía a adquirirlo. Y ha sido con la nueva reedición de Guerssen (un bravo sin paliativos por su magnífica labor) cuando, por fín, decidí dar el paso del que, por supuesto, no he quedado arrepentido. Contiene el disco una extensa hoja, escrita por David Wells en Abril de este año, con profusa información sobre la historia del grupo (antes conocidos como The Ramblers), su origen en Blackpool, las entradas y salidas de varios componentes hasta su conformación definitiva en Junio de 1970, pocos meses antes de la grabación de éste su primer trabajo. Entretiene saber sus avatares a la hora de intentar publicar el disco. El rechazo de la mayoría de los principales sellos de la época; su grabación y financiación definitiva por los miem

BUFFALO KILLERS. "DIG, SOW, LOVE, GROW" No he estado nunca en Cincinnati (Ohio), lugar de origen de la banda. Ignoro si allí habrá praderas mojadas, si las viejas hojas del roble descansan en el suelo entre líquenes, si los vencejos no paran quietos siquiera a la hora del café y del dominó. Mucho de lo sugerido en este su cuarto trabajo "Dig, Sow, Love, Grow", mi primera incursión en la banda, tiene olor a leña recién cortada, suena, como el piano de "Get It", a pájaro carpintero, hiere dulcemente como la aliaga en el morro de las vacas , escuchen "Hey Girl" y lo entenderán. "Blood On Your Hands" no habla de la sangre órgánica si no del jugo de pétalos, aquel sabor que queda cuando besamos la almohada. "Rolling Wheel", maravillosa guitarra en el puente de la canción, reduce los alambres a chapoteos de rocío. "Those Days" contiene restos del primer esperma de los iroqueses. "I Am Always Here", es el eco que

Rememorando aquellas rutas otoñales, cuando los colores eran un regalo. Mi hermano José María y su "Land Rover" al borde de las carreteras que comunican la Sierra Pobre de Madrid.

DINOSAUR JR  "I BET ON SKY" No, no puedo ser objetivo con J.Mascis ni con Dinosaur jr. Llevo siguiéndoles fielmente, como un abonado a sus lecciones desde el "Bug" de 1988 hasta la fecha, también he sido disciplinado seguidor de sus aventuras con The Fog. Y, por lo tanto, forma parte de mi "educación sentimental", parodiando a Flaubert. Es calcio de mi huesa, terminación (a veces alocada) de mis neuronas, sorbo plata de mis añorados "gin-tonics", último gorgeo de mi cepillo de dientes. Lo es todo, o casi. Y al tener, afortunado, tan sólida base sentimental con el artista, no puedo dejar de apreciar este tan singular trabajo. J, Lou y Murph ya son un trío clásico en la música rock, como lo fueron Clapton, Bruce y Baker, o Hendrix, Mitchell y Redding... Y así, conocedores de la fuerza trinitaria (no hace falta entrar en más detalles), juegan ya en la liga olímpica, rodeados de nubes amarillas, apostando sobre seguro (de ahí viene el título del disc

ROYAL TRUX "ACCELERATOR" Dos fueron los grupos desgajados de Pussy Galore a su disolución, The Jon Spencer Blues Explosion y Royal Trux. Ambos coincidieron en una suerte de deconstrucción del blues, más radical en los segundos, tanto que en sus obras iniciales difícil era discernir donde se encontraba el desmontaje y donde empezaba el ruido. No son, por lo tanto, Royal Trux un grupo inicialmente fácil. Su distorsión instrumental, su organismo musical caótico extralimitado hasta un cierto paroxismo, no hacen sencilla su audición. Afortunadamente "Accelarator", aun conteniendo ese histrionismo machacado en un yunque como telón de fondo en muchos de sus temas, dá al oyente las suficientes opciones para regalarse en melodías asequibles, ritmos en primer plano que en nada chirrían, más al contrario conforman un magma de ricas texturas que nos conducen por caminos agradablemente tortuosos. Si en los trabajos anteriores la cacofonía surgía como desconocimiento casual, en &

ROXY MUSIC "FLESH+BLOOD" Dá la impresión que "Flesh+Blood" más parece un disco de Bryan Ferry acompañado por Roxy Music (en el momento de la grabación compuesta la banda por Ferry, Manzanera y McKay) que un album a la usanza de los trabajos anteriores, donde el resto de los músicos tenían más peso, más presencia instrumental y las composiciones formaban, o por lo menos lo intentaban, un todo que identificaba el estilo característico del grupo. "Flesh+Blood" es un claro ejercicio de pop-soul a la moda de entonces (1980), trampolín de un Bryan que se muere por ser y parecer tremendo seductor, crooner que se dignaba a bajar desde las escaleras del Olimpo para dejar a todas las hembras alucinadas con su glamour. Temas con gran gancho en las emisoras pop, "Oh Yeah", "Same Old Scene", "My Only Love", "Over You", propiciaron a la banda melodías inacabables para facilitar las ensoñaciones amorosas de la población mundial. Y

FÁBULAS Y LEYENDAS DE LA MAR. Álvaro Cunqueiro. Se conmemoró el año pasado el primer siglo del nacimiento y el  trigésimo año del fallecimiento del escritor de Mondoñedo (1911-1981). Fué el más insigne hijo de la capital bretona de Galicia celebrado escritor, periodista, insigne gastrónomo, profundo conocedor de las costumbres naturales de su tierra, en fauna y flora, ictiólogo, viajero inmóvil, excéntrico pero nunca snob. Su cosmovisión del mundo hizo de él un personaje irrepetible, uno de esos ya rarísimos humanistas que conoció y propagó un inmenso caudal de conocimientos. Tuvo el mundo metido en su cabeza; siempre a la escucha de todo aquello que estaba vivo, creyente de que muchas de las cosas que están enterradas no están muertas, investigador de los lindes entre ficción y realidad, hacedor de volúmenes para los sueños, y todo ello sahumado con una pizca de retranca inteligente. Compone el texto de "Fábulas y Leyendas de la mar" artículos que el escritor publicó en &quo

      GRIS   Vuela una paloma sobre el gris cielo, gris su aleteo peregrino hacia el humo gris del día, gris la luz muda del frío.   Gris el agua, ceniza gris el cielo, gris el polvo del rocío.   Gris espejo que la arpía navaja clava en el mar gris vencido. Poema surgido después de la lectura de "El Cristo de Velázquez" de Miguel de Unamuno.

ROXY MUSIC COUNTRY LIFE. 1974. Todavía las hordas enrolladas estaban bastante influidas por el lenguaje vivencial del hippismo, que también incluía la música. Roxy Music, en ese año y en los inmediatamente anteriores coincidentes con sus tres primeras grabaciones, eran claramente una "rara avis". Su aportación entonces era mejor entendida entre las clases más pudientes (Mayfair en Londres u Hollywood en L.A.) Este su cuarto trabajo, "Country Life", debería estar pensado no para aquellos seguidores del "Goin´to the country" de Canned Heat, si no para aquellos otros que poseían un hermoso "cottage" en los Costswolds o una chozita en Malibu. Allí los propietarios, más bien sus hijos, organizarían fiestorros donde correría el champagne y el perico...("Now you´re flirting with heroine/Or is it cocaine?/I know my place/Is here with you tonight/but not together..."Casanova"). Escucharían, sin adivinarlo entonces, como Roxy era claro antec

ROXY MUSIC STRANDED. Reconociendo que los dos primeros trabajos de la banda son considerados, por muchos, como los más creativos (evidentemente, la aportación de Eno supone un claro valor añadido), al comenzar a opinar sobre su tercer album "Stranded" (el primero que compré de la banda, en su mismo año de edición 1973, y que sigue sonando francamente bien después de toda la tralla que ha soportado) me imagino su alcance si Eno hubiera participado en el mismo. Si, ya de por sí, el disco es muy bueno, me pregunto a que cotas se alzaría en el hipotético caso expuesto... o igual su posible participación hubiera desvirtuado la atmósfera creada por los entonces componentes de la banda,...mejor entonces dejarlo así. La riqueza temática del disco brilla a gran altura. Canciones como "Street Life" (ahondando aún más en esa onda urbana tan bien retratada por el grupo) arrancan con un empuje aplastante que transporta al oyente hacia aceras iluminadas; temas medios como "J

LA URRACA Señora blanca panza negra corona pico de lanza cola de titán, muestra tu altivo vuelo a las nubes de algodón, posa de acero tus alas en la cresta del jarrón. Pequeño poema inspirado en la visión de una urraca posada en la cima de una chimenea. Escrita después de una sesión de lectura de poesías de Miguel de Unamuno.

ROXY MUSIC. FOR YOUR PLEASURE El segundo trabajo de la banda inglesa supone la definitiva y última tentativa de aunar dos criterios; el de Bryan Ferry, más cercano a un rock potente y glamuroso, y el de Eno, fiel seguidor de formas más experimentales. Y el resultado final es ampliamente satisfactorio. Sobre la formación original ha desaparecido el bajo de Graham Simpson. Le sustituye, como artista invitado sin ser propiamente miembro de la banda, John Porter quien, por cierto, está magnífico durante toda la grabación. El resto de la banda suena con una convicción estilística que, ya apuntada con creces en su primer trabajo, hace de "For Your Pleasure" un auténtico festín de tonalidades, amplias armonías, sublimes contrapuntos logrados al amparo de un perfecto equilibrio de instrumentos e ideas. Todo, entonces, funciona como un bloque musical que se traslada con vehemente sencillez. Nada sobra, nada falta. Desde las rabiosas ampliaciones de "Do The Strand", "Edi

PAUL GAUGIN, NOA NOA. Acabé hace pocos días de releer a Paul Gaugin en su magnífico libro "Noa Noa". El libro lo compré en la librería Tragaluz, en la calle Hilarión Eslava número 19 de Madrid, y lleva la anotación "Octubre 1978" (todos mis libros llevan una referencia a la fecha de adquisición).Su relectura "me fue impuesta" después de asistir a la exposición "Gaugin y el Viaje a lo exótico" que se celebra en estos días en el Museo Thyssen- Bornemisza.   El libro, auténtica obra de arte en sí, está editado por Premia Editora, S.A., en su colección "La Nave de los Locos" de 1977, y tenía su sede en la calle Tonalá número 146-2 de la ciudad de Méjico, destino que ignoro si actualmente existe.   "Noa Noa" es algo más que el diario del pintor después de su primera estancia en Tahití el año 1893. Narra el francés sus emociones y experiencias humanas durante su transcurso en la isla, su comunión de arte y vida como una misma c

BOB DYLAN. TEMPEST Bien es cierto que Bob Dylan crea expectación desde hace mucho tiempo, tanta que todas sus grabaciones, bien en estudio, directos o recopilaciones, han supuesto siempre una motivación para seguir creyendo en él o, en algún caso, argumento para sentimientos encontrados, sensaciones parejas al hecho de defraudar las expectativas generadas en millones de seguidores. No es éste el caso con su último trabajo "Tempest". Después de varias e intensas escuchas, lecturas de sus letras, ejercicios mentales que intentar acompasar el ritmo y sonoridad de las canciones con los textos, unos más cortos (sin dejar de ser intensos), otros más largos, en la buena y conocida tradición de Bob como contador de historias, la conclusión es que estamos ante uno de los mejores álbumes del gigante de Duluth, por lo menos desde 1997 en que tomo como referencia el "Time Out Of Mind" (para mí su mejor album de los últimos quince años), y teniendo en cuenta, desde entonces, que

Es éste el típico album donde los sentimientos que provoca quedan más fácilmente plasmados al dejar que la mano libremente escriba lo que quiera, sin ataduras ni previsiones estilísticas al uso, sin meras connotaciones ni estrictas críticas musicales. Y se me ocurre ahora, mañana puede que sea otra historia, que es éste el relato de un viaje interior, una infusión intravenosa que recorre los circuitos nerviosos y celulares del oyente llevándole a un destino sin retorno poético. Un mareo y una marea. El primero fruto de un golpe de quietud , de un empuje parecido al primer ejercicio de un coito ("The embrace becomes a shove", de "Para"), donde súbitamente muchas estrellas convergen en un mismo punto ("Me consuelo viendo estrellas en el puerto" de "Puerto") y el viento susurra nuevas canciones de cuna. La marea, lá última del día, aquella que bondadosamente entrega en la playa los ahogados ojos de aquellos que intentaron cruzar la frontera ("

Colour Haze - Aquamaria, a video by COLOUR HAZE on Progarchives.com

ROXY MUSIC El inicio de la carrera musical de Roxy Music, con éste su primer trabajo, supuso una sorpresa general. Un grupo voluntariamente encadenado a una imagen rompedora que pretendía, igualmente, trasladar a la música de los primeros 70 esa misma sensación. Creo firmemente que muchos de los aficionados entonces no estábamos totalmente preparados para comprender un estilo de música tan alejado del sonido convencional de entonces, el post-hipismo psicodélico, el inicio de la música progresiva, los comienzos de de la fusión entre el rock y el jazz, aquello que calaba entre los "enrollados" de la época. Hay una tensión, palpable en esta primera grabación del grupo, y más pulida en su segunda "For Your Pleasure", entre las tendencias soul del líder Brian Ferry y el experimentalismo a ultranza de Eno. ¿Podríamos considerar que en este trabajo se dá un resultado final aceptable para ambos contendientes? Creo que sí. Desde el inicio de "Re-Make/Re-Model" ya a

ROY AYER´S UBIQUITY "HE´S COMING" Mi primer acercamiento al mundo de Roy Ayers he de confesar que ha sido realmente placentero. Uno de los maestros del jazz-funk-soul, su obra aquí reseñada, "He´s Coming", supone un claro ejemplo de cómo mucho de los artistas de color han sido (y siguen siendo) verdaderos creadores y artífices de este original tipo de música. En el trabajo que nos ocupa, ligado a una cierta convicción religiosa de apoyo a la figura de Jesucristo, además de introducir sus opiniones políticas comprometidas, destaca fundamentalmente una atmósfera relajada, facilitadora de un ejercicio de paz interior. Los múltiples y muy destacados instrumentistas parecen estar de acuerdo en no elevar nunca el listón de quietud sonora que abarca todo el disco. Evidentemente, los vibráfonos y órganos interpretados por Roy no son instrumentos que habitualmente causen una fuerte distorsión auditiva en el oyente, siempre que se manejen con una sensibilidad determinada; así

Quizá tuviera este disco de Rory en una especie de rincón del olvido, quiero decir más bien postergado por aquellos otros que me puedan servir de referencia obligatoria al hablar del artista ("Live! In Europe", "Tattoo", "Photo-Finish"...). Una nueva escucha, más atenta esta vez, lo saca de esa situación y lo coloca dentro del nivel notable que debe tener. Como curiosidad, ya que no es habitual en el artista irlandés, celebro las dos piezas instrumentales "Alexis" y "The Loop" y el virtuosismo contenido en ellas, sus arreglos e incorporación de múltiple instrumentación. Alabo su magnífica introducción en el estilo zydeco, homenajeando a Clifton Chenier en "The King of Zydeco", con su entrada que me recuerda significativamente a Neil Young. Paladeo su versión de "Son" House en "Empire State Express", con su acústica slide recorriendo el puente y subiendo sin temor por el mástil. Admiro el sólido nebuloso, pa

Al objeto de facilitar el acceso a mis comentarios en la sección de MÚSICA, se ruega a los interesados que una vez en la página web de RATE YOUR MUSIC, a la que se accede directamente al pinchar ben esta etiqueta, se dirijan a la parte superior derecha. Encontrarán allí el típico cuadrado en blanco donde deberán incluir el cabalístico nombre de copey37. A continuación, en el siguiente campo (siempre arriba a la dcha) se debera escoger la opción "user" o "usuario" y pinchar en la flechita. Debería aparecer entonces mi página copey37 con toda la información propia acumulada. Cualquier problema, drop me a line.