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DR. Z : "THREE PARTS TO MY SOUL (SPIRITUS, MANES ET UMBRA)" (1971)

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  "La  base del disco descansa sobre el concepto de la división del alma en tres partes. El Spiritus representa el buen rollo del Hombre, la primera parte, la belleza, la caballerosidad y la bondad. Los Manes, la segunda parte del alma, habita en el submundo, espacio aparentemente benigno aunque a veces se mezcla con lo maldito. La tercera, Umbra, representa la sombra del alma que rechaza abandonar la Tierra y decide permanecer para así cobijar el mundo " Se encuentra este texto (muy atractivo ese concepto de " cobijar el mundo ") en el reverso del álbum " Three Parts To My Soul (Spiritus, Manes Et Umbra) " (Vertigo Rcds, 1971). Pretende así iniciar al oyente sobre un contenido que amalgama influencias sometidas por el ocultismo, la invocación de un alma atormentada resentida por su propia vivencia que acude al secreto, a lo no revelado, para encontrar una salida que le sea propicia.    Busco entre mis últimas lecturas alguna conexión con el ocultismo, tér

FUCHSIA (1971)

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  Anne Marie Anderson ha ilustrado la cubierta del único disco de Fuchsia. La pintora inglesa intenta representar el inicio de un exorcismo practicado a una bella mujer joven. En sus ojos aun se mantiene la equilibrada luz del cuarzo, los labios han inmovilizado una palabra de arrepentimiento que nunca saldrá de su boca. De la melena negra cae una cascada de serpientes, su figura encarna la de una gorgona enredando entre sus pliegues a los tres miembros masculinos de la banda. Luce alrededor de su cuello una cinta rematada por una enigmática insignia, el color amatista coincide con la lumbre apagada de sus ojos, de sus labios mortecinos, con el color de la blusa. Fuchsia fue una banda única, así como único fue el disco homónimo que grabaron en el sello Pegasus en 1971. Formado inicialmente por tres estudiantes de la universidad inglesa de Exeter, Tony Durant (guitarras acústica y eléctrica), Michael Day (bajo) y Michael Gregory (batería y percusión), incorporan poco tiempo después a ot

JASON CREST. "RADIO SESSIONS 1968-69" (1999)

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  Mientras escuchaba los dos temas que Jason Crest tienen incluidos en " The Rubble Collection, Volumes 1 - 10 " (" Black Mass ", volume 4 y "( Here We Go Round) The Lemon Tree ", volume 8) no tenía aun clara la orientación que debería darle a esta entrada. Fue al releer el extenso y magnífico texto que David Wells incluye en el sleeve del disco cuando encontré el enfoque adecuado. Relata el autor del texto como, treinta años después de la disolución de la banda, todavía existía una comunidad de testigos que consideraba a los de Kent como una de las formaciones más dinámicas en el circuito de clubes de Londres y alrededores en los muy últimos años 60. Aducían que su propuesta mezclaba magníficas canciones propias junto a versiones que " reestructuraban " de forma tan radical como original los temas versionados. El problema se suscitaba cuando este hecho no podía contrastarse; no existía ninguna grabación en directo de Jason Crest y ante esta situ

HAPSHASH AND THE COLOURED COAT: "FEATURING THE HUMAN HOST AND THE HEAVY METAL KIDS" (1967)

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  Hace falta introducirse dentro de un concepto para intentar comprenderlo, a veces pensamos que una simple ojeada es suficiente para entender una obra de arte pero, por lo general, no suele ocurrir de esa manera. El disco que hoy presentamos (reedición Akarma 2002 del original de Minit Rcds. del año 1967) se puede prestar a ese tipo de situación confusa. La imagen deslumbrante de la portada atrae inmediatamente al oyente interesado. Una vez escuchado, lo más probable es que, salvo que se trate de un aficionado avezado, no capte gran cosa de su contenido y tienda a prescindir de él.  El concepto de Hapshash and The Coloured Coat tiene su origen en la colaboración de dos artistas ingleses, Michael English y Nigel Waymouth. El primero, un diseñador gráfico que utiliza elementos pop-art y tiras de ciencia-ficción extrema para crear imágenes de un art nouveux renovado que vendería en las boutiques más chics del Londres de mitad de los 60. Michael también colabora como diseñador artístico d

THE FREEDOM. "NERO SU BIANCO" (1968)

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  Anita Sanders es la actriz protagonista de " Nero Su Bianco ", una película dirigida por Tinto Brass y producida por Dino De Laurentis. En alguno de los pocos trailers que he podido encontrar la escena inicial se desarrolla de la siguiente manera: Anita se apea de un automóvil, intercambia unas pocas palabras en italiano con el que parece ser su marido y comienza a pasear en solitario por un parque. Anita es una mujer muy atractiva, el viento mece suavemente su espesa melena rubia, camina como una sonámbula entre la hierba alta, recoge del suelo una enorme pluma abandonada y, cuando levanta la mirada, Anita va observando un mundo fugaz a su alrededor. La banda sonora de la película (" colonna sonora tratta dal film omonimo ") está compuesta por el grupo inglés The Freedom, una formación comandada por Bobby Harrison y Roy Royer, dos músicos ladinamente despedidos de Procol Harum cuando se incorpora el guitarrista Gary Brooker. Harrison y Royer han participado en su

COMUS. "FIRST UTTERANCE" (1971)

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  Cuentan los más antiguos lugareños que poco antes de las graves inundaciones de 1878 se vieron por última vez crecer los hongos amanita muscaria, allá, entre las esquinas de Sant Mary´s Avenue y Winchester Park, en lo que entonces constituía una amplia llanura humedecida por el río afluente Beck, a mitad de camino de Bromley y Beckenham, demasiado al sur de la city de Londres. También se dice que en aquel cruel mes de Abril, los fantasmas de Saxo Grammaticus, su hermana Lena y Francisco Maria della Rovere vagaban por los alrededores de Beckenham, un cielo apenas vislumbrado les servía de techo. Me encuentro en Foxgrove Road, en la entrada principal del Haddon Hall, situado bajo la placa que conmemora el impulso de la carrera musical de David Bowie en la ciudad de Beckenham. Desde los ventanales del edificio caen como dardos envenenados los primeros compases del " Promenade " de Mussorgsky (Emerson, Lake & Palmer, " Pictures At An Exhibition ", Manticore Rcds,

CIRCUS (1969)

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 Lo se, lo reconozco, ahora mismo no debería sonar " Everyday I Write The book " (" Punch The Clock ", Elvis Costello and The Attractions, F Beat Rcds, 1983). Ese tercer verso, " When you find strange hands in your sweater... ", acentuando una entrada de sensualidad endiablada, agranda la sensación de tiempo pasado (ganado), me desboca hacia una década de los 80 que cada día me fascina más. Y no debería ser así porque esta tarde me enfrento (a conciencia) a la visión de un autor consagrado como Bret Easton Ellis (" Los destrozos ") pretendiendo convertir esa misma década en un escaparate de kitsch californiano, de anuncios de ropa de marca, coches deportivos, mansiones de ensueño (los criados son hispanos, por supuesto), sexo chungo, mucha droga y (¡menos mal!) un montón de referencias discográficas. Una road-movie urbana del Los Ángeles de los 80, en definitiva, en la que parecen primar chicas sexy Candy-O y chicos de belleza exultante, en los a